No Person Without a World

Seminar Mirjana Vrbaški
Ostkreuzschule für Fotografie

Exhibition Info:
Vernissage Donnerstag, 2. April, 19:00
Ausstellung 2.-5. April 2026
Do-Sa 10:00-20:00, So 10:00-18:00

DE
Es gibt keinen Menschen ohne Welt, schreibt die Dichterin Anne Carson und verweist auf das enge Geflecht aus Einflüssen, Ereignissen und Beziehungen, das jeden Menschen umgibt. In Mirjana Vrbaškis Seminar der Ostkreuzschule für Fotografie begaben sich neun Fotograf:innen auf eine einjährige Entdeckungsreise zu den Welten, die in ihnen und um sie herum existieren. Sie gingen der Frage nach, wie diese persönlichen Universen ihre Arbeiten bereichern können und warum gilt: Je persönlicher eine Arbeit, desto universeller wird sie sein. In der Ausstellung „No Person Without a World“ berichten die Fotograf:innen von ihren Begegnungen mit Orten, Menschen, Geschichten, sich selbst. Sie zeigen intimste Erfahrungen, von Verlust und Schmerz bis hin zu Liebe und Gemeinschaft, die auf bewegende Weise universell sind.

EN
“There is no person without a world,” writes poet Anne Carson, referring to the intricate web of influences, events, and relationships that surrounds each human being. In Mirjana Vrbaški’s seminar at the Ostkreuzschule für Fotografie, nine photographers embarked on a year-long discovery of the worlds that exist within and around them. They explored ways in which their personal universes enrich their work and why it is, that the more personal a work is, the more universal it becomes. In the exhibition “No Person Without a World,” the photographers present their intimate encounters with places, people, stories, and themselves and, by doing so, touch on a range of profoundly human experiences — from loss and pain to love and companionship.

Thomas Hirsch-Hüffell:
@habefertig1
unglaeubigesstaunen.wordpress.com

Angelika Eppert:
@foryourdreamsonly
angelikaeppert.com

Avery Edelman:
@aveedelman
www.averyedelman.com

Heike Kósa:
@heikekosa
www.heikekosa.com

Claudia Gil:
@c.laudiagil

Tarık Kemper:
@tarik_kah

June Taraneh Ahuraian:
@junetaraneh

Vincent Jondeau:
@vy_jondeau
vincentjondeau.com

Katja Regenspurger:
@katja.regenspurger
www.katjaregenspurger.de

“Evolving” by Monster Exhibition

Berlin meets Tokyo

Evolve Art&Design Japan freuen uns, Ihnen „Evolving“ von Monster Exhibition – Berlin trifft Tokio – präsentieren zu dürfen. Die interkulturelle Ausstellung vereint Werke ausgewählter Künstler*innen aus Deutschland und Japan.

Evolve Art&Design Japan is delighted to present “Evolving” by Monster Exhibition – Berlin meets Tokyo – a cross-cultural exhibition bringing together artworks by selected artists from Germany and Japan.

Ausstellungsinformationen:

Laufzeit: April 8 (Mi) – April 12 (So) 2026

Öffnungszeiten: 10:00 Uhr – 20:00 Uhr

Gastkünstler*innen:

David Pher:    https://www.instagram.com/david_pher/https://david-pher.com/

Egle Otto:      https://www.instagram.com/egle.otto/https://egleotto.com/ 

Marco Reichert: https://www.instagram.com/marco_reichert/https://marcoreichert.com/

Vernissage am Donnerstag, den 9. April 2026, von 18:00 bis 22:00 Uhr.

Erleben Sie einen Abend mit interkulturellem Austausch. Treffen Sie die Künstler und Kuratoren aus Tokio und Berlin in einer offenen, kreativen Atmosphäre.

(DE)

In der 13. Ausgabe von Monster Exhibition erkunden ausgewählte Künstler*innen aus zwei unterschiedlichen Kulturen das Thema „Evolving“ anhand der Symbolik des Monsters.

Einst Metapher für überwältigende Naturkatastrophen und Angst, hat sich das Monster weiterentwickelt und verkörpert nun innere Zerrissenheit, politische und ökologische Instabilität, soziale Ängste, aber auch Hoffnung und Wiedergeburt. Ein Höhepunkt dieser Sonderausgabe ist unsere Zusammenarbeit mit drei renommierten Berliner Künstler*innen – David Pher, Egle Otto und Marco Reichert – als Gastkünstler*innen. Ihre unverwechselbaren und zugleich ausdrucksstarken Werke repräsentieren die dynamische und vielfältige Berliner Gegenwartskunstszene, und es ist uns eine Ehre, die ikonischen Arbeiten dieser drei Künstler erstmals in unserer Ausstellung zu präsentieren. Daher wird erwartet, dass diese Zusammenarbeit der Ausstellung eine beträchtliche Aufmerksamkeit auslösen wird.

(EN)

In its 13th edition of Monster Exhibition, selected artists from two distinct cultures explore the theme “Evolving” through the symbolic lens of MONSTER. Once a metaphor for overwhelming natural disaster and fear, the monster has evolved – now embodying inner turmoil, political and ecological instability, social anxiety, and also hope and rebirth.

One of the highlights of this special edition is our collaboration with 3 prominent artists from Berlin – David Pher, Egle Otto, and Marco Reichert, as Guest Artists. Their distinct yet resonant artworks represent Berlin’s powerful and diverse contemporary art scene, and we are honored to bring together these 3 artists’ iconic works for the first time at our exhibition. As such, this collaboration is expected to attract considerable attention to the exhibition.

Ausstellende Künstler (alphabetische Reihenfolge): weitere Informationen auf monsterex.info

• Deutschland:

Eva Lause – https://www.evalause.com/– www.instagram.com/evalause.art/

Julia Peters – https://juliapeters.eu/ – https://www.instagram.com/julia.v.peters/

Maria Wirth – https://www.maria-wirth.com/ – www.instagram.com/mariawirthual/?hl=de

Pavel Gempler – https://www.pavelgempler.com/ – www.instagram.com/pavelgempler/?hl=en

Sven Windszus – https://svenwindszus.com/ – www.instagram.com/svenwindszus/?hl=de

Ulfert Janssen – https://www.ulfertjanssen.com/ – www.instagram.com/ulfert.janssen/

• Japan:

Akiyoshi, Aya Kanogawa, Ayano Yoshida, babacchi.com, CHIZURU KISHIMOTO, Daiku☆C, Erika Nojiri, Eriko Iwadate, KENJIRO SHIGEMORI, Koki Kisawa, Midori Tanuma, Mika Nishiyama, orichallcom, Senhiko Nakata, Sho Sakuma, Shotaro Uetsuji, Soichiro Suzuki, TAIMATSU(torch), Takato Tagami, TAKUMI AZECHI, Tenkamuteki, Tomoe Hikita, Yohei Shimomichi, Yoshiaki Komatsu, Yoshimori Mutsuko, Yoshito Taketani, Yuji Hachiro.

Webseite: https://monsterex.info/evolving-monster-berlin/

Für Presseanfragen

Yoko Yuasa:  yoko@evolve.or.jp       Tel: +81-80-3120-625

Ulfert Janssen: ulfertjanssen@gmail.com  Tel: +41 (0) 79 179 69 46

EXPERIENCE OF DELIGHT

Vernissage: Freitag 17.04. 18 Uhr

Ausstellung: 18.04.- 19.04.

Öffnungszeiten:

Samstag und Sontag von 10:00 – 18:00 Uhr

Experience of Delight

BERLIN, MÜNCHEN, LISSABON — Der Kurator Martim Brion gibt die Ausstellungsserie Experience of Delight bekannt, die im April 2026 startet. Mit über 25 internationalen Künstlern initiiert das Projekt einen präzisen visuellen Dialog zwischen figurativer und abstrakter Kunst und hinterfragt dabei zeitgenössische Klischees sowie die „Ready-made“-Mentalität moderner Konzepte.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die Behauptung des amerikanischen Malers Robert Ryman, dass Kunst eine „Erfahrung der Freude“ (experience of delight) bieten sollte – nicht als oberflächlicher Genuss, sondern als tiefes Gefühl der Erfüllung, das aus aktiver Beobachtung und kritischer Auseinandersetzung entsteht.

„Diese Serie entspringt dem Bedürfnis nach einem neugierigen und suchenden Leben“, so Kurator Martim Brion. „In einer Ära, die oft von Tropen der Vergangenheit dominiert wird, fordert Experience of Delight offene Fragestellungen und eine Rückkehr zur Kraft des Objekts und der Unmittelbarkeit des Sehens“.

Die Tournee 2026 macht an drei renommierten europäischen Standorten Station:

• Berlin: Kunstquartier Bethanien – Eröffnung am 17. April 2026
• München: Halle 50 – Eröffnung am 1. Oktober 2026
• Lissabon: Duplex AIR – Eröffnung am 20. November 2026

Das Projekt wird durch neue Texte namhafter Kuratoren begleitet, darunter Dr. Mathias List (Museum für Konkrete Kunst), Rick Vercauteren (ehemaliger Direktor des Museums Venlo) und Martina Slavova.

Über den Kurator: Martim Brion (* 1986) ist bildender Künstler und Kurator, dessen Arbeit häufig die Schnittstelle zwischen formaler Abstraktion und philosophischer Untersuchung thematisiert. Er lebt und arbeitet in Portugal und Deutschland. Seine Praxis basiert auf der Überzeugung, dass Kunst ein Raum für den aktiven, kritischen Dialog bleiben muss.

Teilnehmende Künstler: Alexandre Baptista (PT), Eike Berg (DE), Pedro Boese (PT/DE), Anna-Maria Bogner (A), Lars Breuer (DE), Martim Brion (PT/DE), Alexander Deubl (DE), Georgi Dimitrov (BG), Thorben Eggers (DE), Marco Fedele di Catrano (IT), Katinka Hajas (HU), Dieter Hammer (DE), Julius Heinemann (DE), Tomáz Hipólito (PT), Birgit Hölmer (DE), Marile Holzner (DE), Daniel Hörner (DE), Heeyoung Rosa Jo (KOR), Andreas Keil (DE), Sebastian Lechner (DE), Philipp Messner (IT/DE), Andreas Nestl (DE), Susana Rocha (PT), Christian Rothmaler (DE), Peter Ruehle (DE), Fiene Scharp (DE) und Marco Stanke (DE).

ALLES, IMMER

– eine Gruppenausstellung von Lehrenden der Fotoabteilung des Lette Verein
Berlin – versammelt Fotografie- und Videopositionen, in denen Veränderung nicht als Ausnahme
erscheint, sondern als Grundzustand – als kontinuierlicher Prozess von Transformation,
Verschiebung und Neuverhandlung.
Die Arbeiten thematisieren Wandel und die Auswirkungen der gegenwärtigen Schnelllebigkeit auf
unterschiedliche Szenarien: in der Natur, urbanen Räumen, dem Selbst, in der Vorstellung von
Heimat sowie im Spannungsfeld zwischen Mensch und Technologie. Auch historische Prozesse
werden nicht als abgeschlossen betrachtet, sondern als etwas, das nachwirkt, sich überlagert und
in der Gegenwart neu lesbar wird.
Neben diesen strukturellen Veränderungen rücken zwischenmenschliche Beziehungen in den
Fokus. Intimität, Nähe und Distanz werden ebenso verhandelt wie auch Fragen der
Selbstinszenierung und des Sich-Zeigens im privaten und öffentlichen Raum. Dabei entstehen
Momente, in denen Verletzlichkeit, Beobachtung und Projektion ineinandergreifen.
Als verbindendes Element wirkt Resonanz: das Nachhallen von Bildern, Bewegungen und
Begegnungen. Die Ausstellung versteht sich als offener Raum, in dem individuelle Erfahrung auf
kollektive Prozesse trifft und Wandel nicht nur sichtbar, sondern spürbar wird. Alles, immer in
Bewegung, im Abgleich, in (Dis)balance.

Mit Arbeiten von: Ana Baumgart & Ina Schoof, Kristian Barthen, Michael Biedowicz, André Giogoli, Valentin Harnisch, Idris, Kolodziej, Russel Liebman, Andreas Meichsner, Claudia Rorarius, Annika Schönfeldt, Christina Stivali, Sabine Schründer, Frank Schumacher und Paula Winkler

Ausstellungszeitraum 24.04. – 26.04.2025
Eröffnung: 24.04.2025 // 19 Uhr
Öffnungszeiten: Sa+So 14 – 20 Uhr

Samstag, 25.04.2026 // 18:30 Sabine Schürender: Sound-Performance (20min)